上午9:00，“国际公共艺术奖颁奖仪式暨公共艺术论坛”在上海大学举行，届时，新华网将进行直播，敬请关注！

　　“国际公共艺术奖颁奖暨公共艺术论坛”上午9点准时开幕。上海大学美术学院院长汪大伟主持会议并宣布活动开始。

　　国际公共艺术奖颁奖仪式暨公共艺术论坛现在开始。请允许我介绍今天到会的主要领导：他们是上海市教委副主任袁雯教授，上海大学校长罗宏杰教授，上海大学副校长李友梅教授。首先请上海大学校长罗宏杰教授致欢迎词。

　　尊敬的国际公共艺术奖评委，尊敬的袁雯副主任，尊敬的国内外艺术家、老师们、同学们、朋友们，大家早上好。在这春意昂然、万物复苏的美好季节，来自世界各地的公共艺术家相聚在美丽的上海，相聚在美丽的上大校园，出席国际公共艺术奖颁奖仪式暨国际公共艺术论坛，我谨代表上海大学对各位专家、领导、老师、朋友莅临上海大学表示诚挚的欢迎和衷心感谢。

　　此次论坛是首届国际公共艺术奖的一个重要节点，作为上海大学参与发起的一个国际性奖项，首届国际公共艺术奖以“地方重塑”为关注要点，历经两年的研究和评选，在各方的投入和支持下，即将于今天晚上揭晓。这将为我们带来最新的国际信息，并为国际公共艺术提示多元的发展方向。本届国际公共艺术奖的参选作品涵盖壁画、雕塑、社区改造、空间转换、艺术活动等多种形式。从不同角度关注和诠释城市和地域文化，关注环境空间，也关注人文、历史脉络和公众日常生活。体现出公共艺术对社区再造和重塑市民文化的意义。艺术家通过公共艺术表达出对城市发展的思考。

　　各位来宾、朋友们，随着全球范围内的城市快速发展，越来越多的人居住在城市，城市空间问题不可避免成为理论家所研究的对象，更为重要的是，我们称之为乡村的区域，事实上已经日益成为城市的一部分，融入到城市之中。而我们欣喜地看到，在城市空间再造中，艺术以全新的空间定义打造新的空间质量，公共艺术应运而生，并获得重要的发展。

　　今天是一个很好的机会，我们将有幸聆听各位专家的精彩报告，对于推动上海大学公共艺术教育，对于思考城市空间再造将获得新的启示。大学历来是思想文化创新的重要源泉，是艺术创新与实践的重要推动力量。上海大学是中国211工程重点建设的综合大学，在文化艺术领域积累了比较宽厚扎实的学科基础，我们将以更加开放的胸怀，联系一切可以联合的力量，在蓬勃发展的中国和更加广阔的世界舞台寻找合作机遇，开辟一条互利共赢的国际合作之路。借此机会，我谨代表上海大学衷心感谢并热切希望各位专家对于上海大学办学事业予以一如既往的关心、帮助和支持。我们也希望美术学院在社会各界的大力支持下，整合校内外资源，将公共艺术奖及其论坛打造成为一个重要的国际化学术平台，未来的岁月将会证明我们今天所举行的论坛和所开创的事业，对国际公共艺术事业的发展将会产生重要作用，在此要感谢国际评委、全球评论员、大奖主办方以及所有为大奖举办付出的学者、艺术家和工作人员。最后预祝“国际公共艺术奖颁奖仪式暨国际公共艺术论坛”取得圆满成功，祝愿各位来宾身体健康、万事如意。谢谢大家。

　　尊敬的各位来宾、女士们、先生们，上午好。今天我们大家齐聚在这里，一起来参与国际公共艺术论坛，共同见证首届国际公共艺术奖大奖的颁发。作为一员，能够跟大家一起，我感到非常的荣幸。同时，我也在这里表达我的祝贺，祝贺我们的论坛成功举办，也对获奖作品和创作者表示祝贺。欢迎四海宾朋来到上海，来到上海大学。

　　上海是一个独具魅力的国际化城市，它的独特魅力来自于东西文化的融合，以及因为东西文化的融合逐渐形成的多元和开放特征。这些特征构成了我们说的上海“海派文化”的精髓。和西安、北京这些城市相比，上海是个年轻的城市，但是从中国现代化进程来看，上海的变迁却是最典型的代表。上海始终洋溢着发展的活力。

　　同样，多元和开放又是公共艺术的呈现方式和评价方式，我在这里刚刚拍照合影的时候碰到杰克，我说我今天非常高兴，我想引用他的一句话，这是我昨天看记者采访他时说到的一句话，他说公共艺术就像一种水果，我们没法说一种水果比另外一种水果好，不能说到底哪种水果好。所以公共艺术也是一样，它所呈现出来的就是多元和开放，也正是因为多元和开放，我们能够吸引这么多的艺术家、社会学家以及其他方面的专家来参与到这个领域来。所以我觉得上海成为公共艺术的论坛所在地，是上海这个城市文化的使然，因为公共艺术在上海会得到文化上的支撑。

　　公共艺术反映了一个城市对待公共空间的价值取向，并且影射出这个城市的历史、品位和生活在这个城市的人们的生活方式和沟通方式，公共艺术通过挖掘当地的人文内涵和历史积淀，用公共艺术的方式展示地域文化魅力，激活当地人民改变环境，提高生活品质的主动性。只有源于地方创造才有生命力，才能真正改变地域环境面貌和人的精神面貌。公共艺术的活力与上海这座城市的精神契合。希望借助今天这样一个平台，给上海的文化、社会和教育的发展注入更多的活力。衷心祝愿首届国际艺术奖颁奖仪式和公共艺术论坛圆满成功，也衷心祝愿我们的评奖和我们的论坛办得越来越好。谢谢各位嘉宾。

　　感谢上海市教委袁雯主任对于我们公共艺术学科发展的支持，对她今天亲临会场，和大家共同对公共艺术的发展进行探讨和努力，在此表示衷心感谢。国际公共艺术论坛开幕式到此结束。休会5分钟。

　　各位尊敬的同事，我的工作还是比较简单迅速的，我接下来就是给大家介绍一下三位艺术家，这三位艺术家，他们的作品受到了评审团的高度赞誉，我们挑选了这些出色的作品，我们做了大量的研究，在世界上共考察了141个作品。我要感谢我评审团的同事，他们去年工作的非常辛苦。这些同事包括上大美院的院长汪大伟教授，来自东京的长谷川佑子女士、杰克先生、弗尔雅先生、卡提亚先生等。下面有请各位艺术家介绍他们的作品。

　　我的名字并不像一种艺术宣言那样非生活、非重要等等，它还是我们在瑞士罗曼语区比较常见的名字。这个名字的词根是来自拉丁语。我今天谈的不是语言，所以不跟大家多说了。我是一个雕塑家，也是一个画家。2008年之后我在北京有一个工作室，但我在其他地方也生活过。

　　我今天想跟大家讲的，也是大家之所以邀请我来的原因，就是跟大家分享一下我的热情。这种热情是我自年轻以来一直就有的。我出生在应谷底河堤，它的美景众所周知。我去一个叫森特的小村庄上学。这个学校有很长时间的假期，从4月到10月份都不用上学。在漫长的假期当中，我主要的工作就是建立一些树屋和小草房，那些材料有的时候是从村里偷的。

　　这个建筑同时比较成熟，同时又比较简捷，因为河谷非常炎热，要在树屋里过夜的话，一定要非常精巧。当你在成长的过程当中，我们知道很容易遗忘年轻时候的热情。你也是造房子，但是你常常丧失掉儿时的热情，你需要一些贷款才能建筑那些热情，这样就容易丧失掉那些热情。但是我很幸运，我又能重返热情的时刻。我到了尼日尔的炎热沙漠当中，我去了一个城镇叫阿加德兹，我经常世界各地周游，我经常旅行，那些游牧民族非常吸引我。

　　我在11月到了阿加德兹，当时住在了城里唯一的一家饭店当中，像很多非洲人一样，我早上起得很早。然后我离开了这个学校进了一个集市，当时人们都知道一个白人已经到这个城里来了，所以他们想卖给我一些银做的珠宝，想赚点钱，但是我说我对这个不感兴趣，但是我想买块地造座房子。他们都说没问题，没问题。然后他们叫我到了阿加德兹，他们看出我对这个地方很感兴趣，然后他们打电话给这个地方的业主，价格还不错，所以到早上9点钟的时候我的地就买了，然后我绘了一个草图看这个房子怎么样，然后几个小时之后，就有一些人拿着铁锹等东西过来干活了，我把我的草图给他们看，但是他们根本不在乎，因为他们这些人是不画图的。

　　我用我的脚在沙子上画了这个房子的草图，然后我用牛粪做了一个房子的模型。我说我的房子要分三层，但问题是在那个地方的房子没有超过两层的，他们还挺喜欢这个挑战，说要造一个三层楼的房子。

　　下面一张图。房子造得很快，从镇外给我运来了泥土，因为我们是在沙漠里面，所以沙土并不缺乏，然后沙土混水，我们基本上是用赤脚来搅拌沙土，最后我们就有了非常坚固的石材。底下的这一层是16米×16米，第二层像卧室一样，都有窗，最高一层大家可以观望从远处飞来的飞机。最大的房间风很大，也很凉快，有人在里面休息、喝茶或者用来祷告。整个建筑高度13米。

　　而且在这个房子的旁边，我又加了几个房间。这样可以接待我到访的朋友。我和我的朋友分享我的梦想，但是我的朋友都没有来过这个地方，然后我就每天挑一间房子睡一晚。大家可以看这个房子的墙，在这个镇的中心有个屠宰场。屠宰场传出来的味道太浓了，我从屠宰场收集一些带着很浓重味道的东西涂在我的墙壁的外层。但是我并不知道我这个房子造好的时候，工人并没有离开，他们还是留在房子这儿照顾这个房子，他们觉得这个房子像一个新生的婴儿，应该照顾。

　　比如这个外墙过一段时间之后需要再增补一层。尼日尔是世界上最贫穷的一个国家，我没有办法跟大家描述本地的学校是什么样的，大家可以发挥想象力。我决定在我的房子旁边造一个学校，学校需要很多座位，因为有很多学生，我给大家看一下这个学校的形状，它就是一个金字塔型的，这样就可以坐下所有的学生。大家看到，这有150个学生，但是只占到这个建筑的四分之一。学校是建在一个小山上，风很大、很凉快，景观不错。我们可以看到每年可以吸引很多学生。后来我们看到整个建筑上面都是学生，学生在这个地方可以大喊大叫、唱歌，非常快乐，也可以在这儿祷告，他们可以有很多活动，而且在这里迎接日出日落。一旦下雨，他们还可以去旁边的房子躲雨，晚上还可以在那里睡觉。

　　我并不是试图被派到非洲去拯救非洲人，但是我认为我们作为艺术家，应该有一种使命，这种使命就是应该更多的关注第三世界的问题。从90年代开始，我参加过很多项目，比如说卡图满洲（音）的一个儿童项目。而且我不是一个工业家，我必须要用我的艺术品收入来补贴这些在第三世界的项目。我建这样一个学校也不需要自己是一个建筑家，我没有办法想象，比如在瑞士或者美国，或者其他的欧洲国家，有那么多法规的情况下我去造一座学校。但是在尼日尔我就可以实现我的梦想，而且这个给当地的孩子带来很多快乐。也就是说，在世界上，有许多需求的地方也给我们艺术家创造很多机会。我觉得在第三世界当中，友谊就是在交往当中。我给当地有所贡献，当地也给我很大的帮助。这个项目还在继续扩大。

　　在阿格泰斯，我又买了5公里的绿洲，在那个地方有一条河，但是河里却没有一滴水。只有在雨季的时候，河里才有水。那个地方温度非常高，温度很容易上到40度。在这里我造了第一座房子叫“望月之屋”，它是纯泥土造的房子。而且还可以爬到屋子的顶端，外面有梯子，但是要躺在房子上面要小心，因为上面比较窄。因此，在这个屋顶想观景的时候，自己也要集中注意力。我跟在瑞士的朋友分享了这个经历，我每天晚上爬到这个屋顶观察星空。他看着我，觉得我像个傻瓜。

　　另外一个建筑叫做“抵御热浪和沙尘暴之屋”，有13米之高，外面有口，这样可以排放热气，同时可以给这个房子通风，这也是一个泥土房，两边有梯子也可以爬上去，同时起到了装饰的作用。有尖顶的建筑伸出来很多尖手，好象在抵御风暴。大家如果去过非洲，我就不需要跟大家描述，在非洲，落日给大家的一种冲击，我们知道落日非常快，转瞬之间就被黑暗笼罩。在绿洲这个地方的四周还有一些橄榄树，所以我造了一个“观日落之屋”，一共四层。在尼日尔的地方没有泥土造四层的房子，所以这个房子让工人很兴奋，而且他们还去咨询工程师，害怕我造四层的房子不会是发疯了吧。

　　这个房间是3×3，基本上放一个窗、椅子，一层没有任何窗，只有一个门，而且里面还有一个厨房。二层有一扇窗和一扇门，三层有二扇窗一扇门，四层有三扇窗一扇门。外面有很大的楼梯，而且楼梯可以有一个作用就是支撑这个泥土造成的四层房子，它是完全泥土造成的，没有任何水泥，每一层只能通过外面的楼梯进入，这样每层房间就会有私密感，整个建筑有13米高。西面的楼梯一共是55000块砖造成的。房子造成之后，第一天晚上就在里面观日落，当时我的感情非常激动，所以我都没有办法睡觉。我觉得即使是两天之后，这个房子倒塌了，我觉得都是值得的。因为我在这个房子已经呆过一夜，而且已经看到日落。

　　我邀请我的一些艺术家朋友来到这个绿洲，一个是瑞驰郎（音），一天晚上他坐在楼梯上看日落，他给我画了整个日落时的结构。日落的形状最后用砖做在地上。这个建成之后，我觉得它非常完美，不需要增加和删减任何元素。最后希望在每一个大洲都能造这样一个观日落之屋，而不像在美国，每个大陆都有军事设施。我们可以看到，有一个小岛，那个小岛上有非常漂亮的日落景观。在那儿我也造了一个观日落之屋。在亚洲，我也希望在广西的阳朔买一块地，也能造这样一个观日落之屋。两个月之后，在印尼的一个岛上，我找到这样一个空间，在那个地方的观日落之屋，可以看到火山的景色。在澳大利亚沙漠上想造一个观日落之屋，在欧洲选择在瑞典造一个观日落之屋。我在非洲了解到，你让当地人参与到共同的挑战当中，可以给他们希望、力量和信任。

　　我们必须要了解，通过帮助非洲人，如果只靠钱的话，如风中之烛不可靠，我们必须和他们一起做梦，并且帮助他们实现梦想，创造挑战，这样才能给他们创造出很大不同。就像造房子，可以在这里看日落，可以在这里制造梦想。几年前，阿加德兹洪水泛滥，大家自己拿着沙袋保护房子，人们问他，为什么保护这个房子？他们说这是我们拥有的最棒的东西，我们要保护他。蒙恬（音）曾经说过，生活就是为了学习怎么死亡。如果我们的人生是永无休止的话，那我们就会永远看到日落。但是由于我们不可能永生，所以每一个日落都是与众不同的，非常特别的，因为它有可能是最后一个。

　　在我的非洲大家庭当中有三个兄弟，所以我造了一个八角屋，每个人都有自己进入房间的入口，然后就可以在当中的院子里碰头。这是另外一个房子（图片），它离阿加德兹50里，它用盐水建造的。它就像我量体裁衣的衣服一样，它有一个入口，也有一个出口。大家可以看到它是非常紧的，我都可以站着睡觉。

　　我规划了其他一些项目，第一个项目就是要造一个恐龙博物馆。有一些特殊的恐龙物种是这个部分所特有的。我还有一个计划，就是要造一个茶馆，因为它对这个部落是非常重要的。第三个项目是要造一个足球场。感谢大家倾听，并且感谢大家能够与我分享我的非洲梦。

　　非常感谢你非常精彩的对于作品的解读，让我们了解了这些尼日尔建筑。下面是由杰克·贝克尔介绍的，他会给我们介绍纽约空中步道公园，这是由詹姆斯·科纳景观设计公司建造的。杰克是《公共艺术评论》杂志的编辑。

　　在这里给大家看一些照片，看它如何创造的，艺术是如何融合到公园创造和休闲娱乐当中的。

　　这个步道公园是30年代建造的，当时有大量公司合作，这种基础设施项目主要是为了改变西边的基础设施。这些是一些历史图片，反应当时空中铁路开始创造时是什么情况，它可以使货物在空中30英尺行驶的线路远离曼哈顿最大的工业区，最后这个铁路功能废弃了。它在曼哈顿的下区有两英里的长度，它在街道上面，穿过一些大楼，在这些大楼周围穿行。

　　有一个纽约空中步道之友，是1999年建立的非政府组织。当时有人要拆除这个步道，但是曼哈顿下区的居民觉得可以把这个步道区用好，因此，纽约空中步道之友和纽约市政府合作保护这个结构，能够把它变成一个升高的空中花园。我本人非常幸运，去过这个公园。这就是我在上面散步（图片），大家已经看不到铁轨了，因为这里有很多植物花草，而现在传统的空中铁路变成了两英里的空中公园。

　　现在成千上万的人都可以来这里享受，大家可以看到这些植物自然而然的生长在以前的铁轨上，艺术家也充分参与到空中花园的创建当中，提升体验，既有一些功能性的设计，也有其他一些艺术形式。空中步道有自己的艺术项目，纽约空中步道之友会委托一些作品，在这些公园周围都有这些作品，从2009年开始，有根据场所委托的作品，同时有一些演出、视频以及广告牌等等。阿拉玛尼策划了一系列作品，请艺术家来，充分结合结构本身的独特性，以及历史、社区、林区有一个独特的创造。大家看到，它有告示牌、有频道、有艺术表演以及委托的艺术作品。

　　这个叫做“发展当中的托盘”（图片），这也是一个告示牌的作品。所有这些都是一些例子，大家用同一块告示牌的位置，这个告示牌是贴近空中步道的，它使在下面开车的朋友看到这个。所谓空中步道频道，它在靠近空中步道的一个墙上，打上幻灯，是视频作品。这个并不是完全创新的作品，我们可以在这个墙上打上我们之前的一些作品或者打一些制作的节目。你在这个墙上看到视频是什么感受。

　　因此，我们充分开发了一系列的空间用于幻灯的投射和动画的展示。同时还有第三类，就是艺术表演。这是大家一起做色拉，这些居民积极参与，要做世界上最大盘的色拉。这些参与者把蔬菜搅在一起，在一个塑料布上洒上色拉酱，然后分成盘，分给大家。同时还有一些歌剧的表演。

　　这是一个舞蹈表演，有一部分的空间，上面有棚遮挡，所以就算下雨时也可以有一些活动。艺术家探索步道各个特征，然后进行各种舞美编辑，然后进行表演。这是珍妮弗的一个作品，就是用胶片在上面拍摄了一英里。此外，还和学校里的孩子以及广大受众有很多互动式的活动。胶片就成了另外一种艺术形式。

　　有些地方在空中步道上是非常特别的，可以有座位，让大家可以观看表演，也可以看投射的作品，这是高空公园当中非常特别的地方，可以让人们坐在上面，可以看下面的交通，可以观赏这个城市，可以让你欣赏生机勃勃的，纽约市就在你的脚下，让你观看艺术。同时有一些艺术作品，在空中步道放置这些艺术作品。大家看到，在这张照片当中，把以前的一些铁轨保留下来，从而体现空中步道的历史特征。

　　有的艺术作品是很难一眼看到的，是一种发现之旅，当你在空中步道上下穿行时可能有一种惊喜。你用楼梯也好，扶梯也好，可以上下步道。有时候你都不太确定这个作品是不是一个委托作品，还是这个艺术家把这些艺术作品自己放在了空中步道，把它作为一个展示空间。我们可以看到在这儿有一个装置，总是有很多人围着他。参观空中步道的人总喜欢围着这些艺术作品。在这张图上，大家可以看到，在铁轨的部分地方铺了一些水泥，这样可以方便人们行走。

　　空中步道项目一个非常有趣之处，也是给人们意外惊喜的，这个公园两边的建筑往往有很多是酒店，还有很多私人卧室，他们现在对自己的私密性产生了一些疑问，这是一个非常有趣的社会问题。有些人喜欢空中步道带来的人群，但有些人不喜欢自己的隐私过分暴露。

　　这是一个非常有趣的装置，这是一个皮卡，皮卡后备箱里有很多砖，这反映出工业化。这是空中步道项目旁边一个墙的装饰，人们非常好奇，这个大楼原来是做什么的？现在这个艺术作品又是什么呢？

　　2013年，空中步道也有一些新的项目，这些作品只是一些提案，有些还没有照片。也就是说在2013年的时候，有一些艺术家会在空中步道上有一些委托作品。

　　通过这些照片，大家基本上可以理解空中步道项目,吸引的公共艺术的多样性，公共艺术家利用纽约这样一个新的公共空间，创造了很多艺术作品，非常受人欢迎。现在人们担心这个项目吸引了太多的人群，周围建筑里的居民也利用这个空中步道晒太阳。我鼓励大家，下次拜访纽约市，请大家一定要去看一下这个项目。

　　大家好，我来自中国西部的重庆。非常感谢论坛给我们这个机会，让我们在这里介绍一下四川美术学院的虎溪校区。

　　第一，一座城市生长的原点，主要讲这个学校和当地所建的大学城的关系，和整个重庆城市的关系。第二，可持续的规划框架。就是我们特有的特色思路怎么样在框架现的问题。第三，与山地共生的建筑。在这样一个建筑的规划下建筑如何体现的问题。第四，一幅和谐的天然美景。第五，一份理想和诗意的坚守。

　　第一，关于一座城市生长的原点。这个图片看得到，我们在重庆西部建了一座大学城，中国很多城市由于教育规模的扩张，很多地方资源不够，所以都在建大学城，重庆市2003年开始，金银山、果洛山（音），用了接近20平方公里的地，入住了很多东西，包括微电子园、物流中心，其中有56个大学在里面，我们学校也是其中一个。

　　右边这块就是我们学校在大学城的基本位置，在整个城市西边一点。我们很幸运，政府给了我们59万平方米的地，这个地的原生貌就是农村的水田，还有丘陵地貌特点。

　　从2004年开始我们思考这个问题，首先不要忘了我们从哪儿而来，我们要去哪里。我们的背景是重庆，重庆在中国西部是一个人口众大的城市，也是一个大工厂、大农村的集聚地。在这个城市里，我们学校有70年的历史，从学校办学到2001年，我们走过了70年。在老校区里，我们积累了学校整个发展历史过程。所以两者交汇，怎么让这些东西移植到新校区，让它有延续性，这是我们当时考虑的问题。

　　首先，要有一个策略。拥有这样一个好的地，我们能做的就是重要的保护性原则，就是怎么样把原生态、原地域的东西保护好、坚持好。因此，在整个规划里我们做了一个“十面埋伏”的策略，就是怎么样把建筑放在环境当中去，建筑怎么避开我们的区域权利，怎么样用集约和组团留出更多的自然场地和条件。

　　作为一个大学建设，必然要有很多功能内容要布置到大学里，所以在一个保护框架下，我们的空间格局有了明确的定位，就是校区里的小丘陵一个也不能去掉，所以保护了11个山头。第二，要在整个校区里要注意到虚实的空间布局，所以我们基本上是外实内虚，南实北虚，南面是学生区域，西实东虚。有了这样的布局和安排，下面的事情才有顺理成章的可能性。

　　这张图主要讲时空留白的问题。在一个学校，它的变化随着建筑的时间进程慢慢变化，但是空间每年都是变化的。中国画里很讲图底的关系，所以我们在整个校区规划时就是要把底留够，这里表现为春生、夏长、秋收、冬藏。所有变化内容都在留白的空间里变化无常。

　　下面就是怎么样在这种环境下，把建筑与环境共生的问题解决好。我们的建筑尽量利用校区里的谷底、山丘之间的环境，现在凸面上呈现的是我们的造型艺术系楼，这里国画、油画、版画、雕塑等很多专业都有。我们追求的理念就是藏在一个山谷地里，有200米长、6个天井形成的有当地特点的一个建筑。整个追求是工厂式的建筑模式，因为重庆除了大农村以外，它也是一个大工厂。

　　这个组团是设计类学科的组团，包括服装、工业设计、环境、平面设计等等。七个小组团、七个建筑，围绕三个山头，插在山头里面所形成的空间格局。这个组团就是把整个学科整合在这样一个山地环境里。

　　这个组团是我们学校建于城市边缘的综合楼，这里有雕塑、新媒体等等。这个房子由于是个带形状的房子，所以我们在策略上就是怎么样利用当地的建筑形态，就是堆砌的形式，实际上所呈现出来的内部空间也是非常美的。这是东边的艺术创作教师的画室、工作室，大概有5万平方米，整个建筑很朴实，材料也很天然，都是砖砌的。里面有350间，就是学校以及外来驻我们学院交流的艺术家的画室、工作室。

　　这是我们南边的学生区域，大约9万多平方米，都是给学生生活、学习、活动的区域。现实情况看，是非常生动的一个区域。这是在我们学校中心，两山之间沟地里建筑的图书馆，环境条件是隐藏在两山之间的。

　　除了建筑隐藏以外，我们更重要的就是地方语汇。我们离不开生长的重庆环境，农村环境也好，工厂环境也好，当地环境元素怎么再生在校园里。

　　第一，本地农村的天井怎么样用在教学和创作空间里，所以我们学校里很多建筑都有天井。它提供了很好的采光条件，同时对空气也有很好的作用。每到冬天，重庆有雾，雾都可以通过天井进入到教室里，这是很神秘的景象。还有就是院落式的距离关系和交往关系，把它尽量体现和感受。

　　重庆是一个山地形式，住民的吊角楼和建筑堆砌，长期以来，民间在这方面做了很多尝试。所以在今天，我们怎么样体现这种形态和这种方式，我们在这个楼里靠那种堆砌的方式也想感受一下堆砌和重叠的形式。这是我们的图书馆，它有中国农村，特别是西部南方的坡顶形式，它处于这个环境中也是很自然的，虽然它也有一定的体量，但是不感觉到很生硬、很巨大。这是动画学院。因为它处于学校的边缘，我们就是一个开放的学院在那儿，在学校的临街边上。在这个学院，我们借鉴了本地农村地域的巷和建筑尺度关系来体现这个学院的内容。

　　更重要的就是，除了有图以外，我们的底该怎么做，这是一幅和谐的生态美景。生态重建、乡土再造、地方记忆都是我们建造的原则和策略。我们在虎溪校区里非常虔诚和尊重的把当地的生态和农村环境保护下来，坚持下来，引用进来。这是池塘，在我们学校刚进入这块地的时候有两块池塘，同时我们结合水渠的整理，又增添了三块池塘。所以这几块池塘在学校里增添了学校的很多灵气。春夏秋冬的时令变化，这个池塘反映的非常丰富。到了季节的时候，池塘里有很多藕田，是很有诗意的环境。在池塘周围都有与此相关的环境和构筑物的安排。

　　第二，梯田。我们是一个山地形式，有些是作为菜地，有些作为湿地，有些是土和自然作物。中国的很多学校到了一定时令的时候有桃花、樱花，很受关注。但是我们学校每到三月份的是农作物菜花，整个学校都开起来了，可以说那个时候我们学校是市民集中的地方，都来看这个菜花，实际上我们把农作物作为我们学校的一个景观内容来体现。

　　我们在做学校路网的时候，除了作为功能性的主干道之外，我们看中的是各种路的形态，和对每个路的情景表达，有这个条件我们都要慢慢去实现。有石板的，有补丁的，还有菜地两旁用竹篱隔离的，还有地面镶嵌的。在这个学校里，因为路就能感受到它的丰富性。

　　另外，我们做了一些乡土再造的内容。就是在生态里面怎么结合功能性的东西，给大家创造更好的休闲参与性场所。这里有一个农房，学校2005年时，学校刚进入这块地，这个院子还没有拆掉，就给它保护下来了。保护下来的目的就是使十几万平方公里大学城的一个原点。我们可以想象，未来这块农村美好的景象会被一个城市所代替。这里是高楼、学府、科研院所，但是谁知道这之前是个什么地方，所以我们把这个地方留下来，就是让大家看见我们以前是什么样子，现在是一个大学城，在这之前还是一个很美丽的地方，当然这些东西是后加的一些，把川东地区的一些甘南建筑组合在这个院子周围，所以这个地方也成为学生也好、市民也好，不管大学城怎么变化，都知道以前就是这样来的。

　　由于重庆这个地区很热，到了夏天是火炉。所以我们保护这样一块区域生态以后，从建筑组团到建筑组团有一定的路径要步行走过的时候，我们就给大家做了一个廊，这个廊也是借鉴传统的农村构架方式，但是我们把它功能化了。随着山地流动以及有高有低的一下上梯、一下走平路，一下到池塘，一下在山里转，再大的太阳大家在里面走也是很风凉的，再大的雨，大家在里面走也是很干净的。所以这个地方成了人流涌动的场景，非常美丽。那也要随着地形建这些廊，所以我们就借用了当地的元素，成本很低，而且都是本地工人，在我们的指导下来完成这项工作。

　　有桥。我们学校刚进到这个地方的时候没有什么桥，都是农田，但是附近的农村，十多平方公里的农村要让给城市以后，大量的拆迁，有很多小桥、旧桥，我们在2004年、2005年，想办法把这些即将被抛弃或者丢掉的桥买过来，安置在我们学校里。同时我们也模仿这些桥自己建一些桥，因此在我们学校有11座各种情趣的小桥在里面，也就是把地域性的要素和元素怎么留下来。

　　除了这些以外，地方农村的工艺流传下来，随着新的城市建设，这些工艺就失缺了。所以在学校里怎么把这些工艺留下来，这也是当地老百姓几百年留下来院子的门，怎么安置在适当的地方，既保护了这些非物质文化的文物，但是又让我们欣赏了传统工艺的美丽。同时在山地有很多水渠，当时山地灌溉利用水渠，这个元素在我们学校有一部分。另外，我们也借用这个元素，做了很多区域间隔离的东西，我们借用水渠作为表达，表达的非常充分，一点不生硬。

　　同时山地有很多斜坡、沟谷，传统农民都是用本地的石头各种方式的一种堆砌，我们把这种精神领会下来，把这种工艺给借用下来，我们也在我们凡是坡的边缘，我们都用这种方式进行表达。

　　在建筑里除了农村手法以外，重庆的工业工厂也有很多东西，我们也想把它的语汇进行表达，我们更重要的就是粗材细作，通过这些反映地域式的，一旦远看，它就是一个山城堆砌的东西，这样一看就是一个吊角楼的敞口，一看就是建筑并列拥挤的感觉，所以这个东西我们也在追随他们。除了保护、坚持、保留、控制以外，我们也在努力做创造的契机。因为它是一个大学，有文化精神，还有创造内容在里面。这张图片跟大家讲的，这是我们的大校门，这是我们的形象校门，正在修建，应该说快要完成了。大家看到这个地方有一个雕塑，是方立君这个当代艺术家用中国传统蜈蚣的脚，指向天空，这个寓意是“天有多高”。我们在艺术这个领域，这个领域非常大，天很高，它寓意大家还有一生的努力和追求才行，不要是坎井之蛙。

　　随着大校门校园的构筑，这半边是我们的校友墙，就是我们学校从开始办到现在有3万名教职工、学生在这个学校里走过，所以我们提的一个口号就是一天美院的人，一生都是美院的人。所以这些人回来之后能够看到这个墙，很有归宿感，很激动。这个也是公共行为。同时我们在这个大门里搞了9个波浪的路，公共艺术就是一个槽，一浪高过，一浪低谷，同时这个很辛苦的，你要一坡坡的爬，一坡坡的走。

　　这个是美术馆，最近我们正在做，我们付出了很多心血。学校经费有限，也不能请国际知名大师来给我们做专用的建筑，都是自己来想办法，自己来做。但是我们的依据就是我们旁边有一个国家农村粮仓，还有虎溪周边的水田。整个创意点就是一个粮仓和农家大院以及石头堆的建筑，寓意着学校培养人才的地方，最后人才的成才收获像粮仓一样聚集在这里面。所以明年完成以后，它也是地域化很浓的，实际上它是一个公共艺术作品，不是一个地道的建筑作品。

　　除此之外，我们正在做这样一个计划，在我们学校有些区域，我们要适当的进行一些封闭。这是学校围墙，常规的围墙我们都看到过，但是我们想做一个艺术墙，1300米，我们正在研究，发动全校的老师都来做这个艺术墙的创作，每个人有一平米见方。这个艺术墙明年完成以后，应该说是一个城市公共艺术的行为，可能市民一步一步的走，一点一点的看，这里面有很多内容，这个艺术墙估计明年完成。

　　前面所做这么多事情，我们还是想着怎么样把理想坚守下来，因为这是我们建一个学校或者新的建设非常要关注的一个问题。我们所建设的校园里，一个简单的想法就是有诗意，把一个梦想实现，把这么好地域的美景，在我们学校里能够实现一点就实现一点，给我们的主人——学生创造一个好的学生生活环境。在学校里也有不同专业老师自己做的公共艺术，就是一些雕塑作品，利用旧的金属钢铁，利用本地泡菜坛子，这些雕塑都是散放在学校校园里，应该说是一道风景线]

　　学校里不但有很好的自然环境，也给学生提供了非常良好的画室，非常规模、现代的图书馆。工作环境、学习环境，我们尽量给学生提供和这个自然环境所匹配的。所以学生在这种环境里生活是很放松、很自然的。我们也给学生提供去创造、创意、亲手制作的学习和创作条件。同时给他们提供了很多活动和交流以及教学的自然环境条件。因此问到川美的学生，我可以说每个学生都会说很喜欢这个校园，这个校园很美丽，他们才是校园的主人。每个学生到这个学校以后，他们会为这种朴实的校园以及农村自然环境的校园感到自豪。

　　我想说一点，这个校区的建设，我们的感受就是我们做公共艺术的策略，在建设当中我们要思考兼顾很多东西，包括艺术的，包括文化的，包括地域的，包括政策的，包括技术的，还要包括经济的，应该说诸多方面问题。这个校园建设下来以后，在重庆大学城15个学校来比是建筑成本最低的学校，而且大家喜欢它的特色。第二，我们有一个无为的政策，就是一开始建筑时没有想过它会怎么样，就是一种无为的行为，就是把它保护好、控制好，最后再生好。我们留给时间空间的东西多，最后随着这个学校一百年的发展，空气和时间一直在变化。第三，大学的责任。我们认为大学在学科和学术上应该有社会责任，因此，它应该去探索一些学术上、艺术上的思想和观念，因此我们怎么做地域再造上，也是为社会做一个探索，如果我们成功，被社会认定的话，也就达到了我们理想的效果。

　　今天我给大家介绍的就是我们学校建设的过程，几年时间下来，还有很多事情要做。这次大会给我们这样一个安排，让我们有机会来介绍，我们感到非常荣幸，我们会把下一步工作做的更好。谢谢大家。

　　谢谢郝教授您非常详细、非常出色的介绍。应该向您表示祝贺，因为您讲到，这是一个艺术方面的探索作品，因此你们冒了很多的风险，向你们的勇气和承担风险的精神表示祝贺。现在是互动环节。

　　谢谢Lewis Biggs（路易斯·比格斯）。这三个项目非常有趣，我的问题非常的具体，给Jack Becker（杰克·贝克尔）的问题，我不知道Jack Becker是否知道这个问题的答案。我能感兴趣的就是纽约空中步道公园最早是什么时候启动的，它是一个现有的基础设施，这个资金从哪里来。因为整个公园从资金的角度上来说不是一个小项目，我想知道公园，以及包括公园的维护，这些资金从哪里来，包括里面这些艺术作品资金都是从哪里来，这是一个重要的问题。

　　这个问题和刚才的问题非常的接近。但是我想换一个角度来提问题。我的问题也就是说，这个项目和一些现成的文化机构以及市政府之间是不是会有一些合作呢？谢谢。

　　真的是没有办法详细回答你的问题。但我们知道这个确实是一个草根项目，是由下至上来挽救的这样一个项目，所以成为这样一个旅游景点之后，市政府现在给它就更多的重视，因为最早纽约市是想拆除这些轨道，现在纽约市就已经意识到，在使用这些城市的基础设施，有着新的机会。这些遗留的历史建筑有了新的潜力，我们可以看到是草根先看到这些潜力，然后市政府看到这个项目的成功之后，那么就给予了更多公众的支持。现在我们可以看到人人都意识到空中步道公园的成功，所以现在人人都想参与这个项目。现在有机构想参与这个项目的话，都要征得原有机构的同意，就是要祈求有机会参加这个项目，这是一个非常好的现象。

　　非常感谢你们对这些项目的介绍，非常棒，一个是在遥远的撒哈拉沙漠上，一个是来自纽约，还有就是川大美院的项目。第一个项目是远离人群的，那有些事情就好处理，你造这些屋子，让人们参与其中。对我来说，纽约的项目还是比较让人意外的。80年代看到纽约墙上的涂鸦无处不在，可现在非常干净。我想问一下，是不是有什么特殊的市政府规定或者纽约市的立法禁止那些乱涂乱画？四川美院的简单一点，因为学校当局比较容易下令不能乱涂乱画的，但是在一个公共的公园里，怎么防止别人搞破坏或者让那些流浪汉把这些公园当成避难所。

　　根据我的体验。这个艺术参与建造的地方往往是人们忽视的地方，很多人都不在这个地方。在这种地方，有的时候正是因为人们忽视、不在意，所以才会乱涂乱画，随便涂鸦。但是当你创造了更加美好、更加美丽环境的时候，人们开始喜欢了，开始在意了，反而安全性提高了。当然，这里并没有固定的公式或者固定的等式，但是让你创造了一个让人舒适受欢迎的环境，你不仅迎来了一个更好的环境、更好的社区，而且迎来了安全性。同时，这个环境也受到人们的保护。这个项目非常成功，在这周围建的一些酒店，房间价格都可以卖得更贵。也就是说一个公园对于一个城市环境，可以帮助提升周围土地的价格和物业价格，我想公园是不是在这方面也有相关性。其实公园是不付税的，它没有直接的经济效益，但事实上，和艺术一样，它们可以给周围的环境创造不同的价值，要把它量化比较困难，但肯定有价值的。请问Not，你在尼日尔沙漠里做这些项目，但是现在你离开了，我在想你离开以后这些建筑是怎么加以利用的？当地的社区有没有觉得你抛弃了他们？觉得这是你留给他们的一个礼物？

　　这是一个很重要的问题，你不可能到一个地方去造个学校，然后就一走了之了。我建造了一个建筑在那里，人们照顾它，然后我每天都会去。在学校里会有很多问题，比如孩子们吃什么。但是我一直和他们保持联系，我也有很好的团队去管理。比如昨天，我收到了一个邮件，就是尼日尔的总统，他去这个城市，然后在空中看到了这个东西，他就问这是什么建筑？然后他从机场直接去了我们这个学校。我觉得你是绝对不能离开的。在瑞士，它给尼日尔捐了一千万建设学校，然后它说我们需要丰田车，然后一年后，这个学校却没有电，然后这个车也被别人用了，用来给游客开着去沙漠。那这个学校就没有任何作用了，我觉得非常不容易。尽管我们不需要那么多的电，大家知道我们有500个学生，我们也需要增加厕所等设施，但我们都已经考虑好这些问题了，并且照顾好这些学生了。

　　这三个发言我都很喜欢。我想问一下四川美院郝教授一个问题，我觉得他们的一些想法和设计理念很好，也很有未来的色彩。请问在这个过程中，是不是和周围的社区、和学生已经有沟通，在这方面有没有一些沟通机制等等？

　　谢谢你的提问。这里面的细节我真的是所知不多。但是我知道是空中步道之友，也就是挽救这个项目的这个机构，他们和纽约市密切合作，他们负责筹资，从个人的筹资，而且也通过一个策展人，通过策展人来委托艺术作品，我们可以看到，我们看到和空中步道之友这个机构还不是非常相似，这个项目更多发挥很多个人的作用，包括筹资，维护空中步道公园项目的清洁等等，我们看到公私合营这是非常重要的。纽约市在较早的时候也就和这些非营利性组织进行合作，早期的时候，就是在规划设计的时候，就已经考虑到了这些非营利性组织的参与进行整个公园的设计。

　　在学校建设过程中，我们一个想法出来之后，老师和学生都发表意见，对这个东西他们认为应该这样，应该那样。我们更尊重的是，因为我们学校在接下这块地时，我们也聘请了很多本地农民工，原生态就是这个地方的农民，比如他们参与到我们学校的清洁管理、种菜，我们支付他们劳动报酬。实际上他们也要参与很多建设上的意见，有些事情就直接请他们做，我们付人工费。所以这里面有意间无意间都反映出附近农村农民的思想和观点，他们怎么配合学校把这个东西做下去。有意识无意识当中，学生有什么意见也会在网上提出建议和看法，我们也在关注。整个过程，我觉得做这类东西来源于越基础的东西越好，越上层的东西感觉越大。所以我们一直在坚持，什么人适合做这个事情，什么人适合有这个发言权，这是我们一直在控制的一个问题。

　　大坂艺术大学和上海大学是姐妹学校，大阪艺术大学在大坂郊外盖得一个很新的大学，我没有去过四川，但是梯田和四川的那种乡土保持很好，这是非常非常正确的观念。大家看到油菜花的景色，因为日本四季分明，在大坂艺术大学，我们学校里把自然的景观完全保护下来，春天有樱花，夏天有橄榄树，同时种一些花，把原味保持下来。冬天，学校后面有一个金刚山，枫叶非常美。我想请问郝教授，四川美院是不是有四季变化？这些植物景观是不是也都有保护下来？春天、夏天、秋天、冬天的景色，如果这个景色能够跟建筑物配合下来那会更好，我想去参观一下。

　　我非常欢迎你到我们学校给我们指导。刚才广川先生所谈的问题，实际上一个学校的建设，我们遵循这个理念，应该是因地制宜，成本很低的。但是像学校的维护，实际上成本也是要研究的问题，但是它比公园、花草、草地修整还要低得多。你刚才讲的四川问题，油菜花是我们最主要的问题，除此之外我们还有小麦、高粱，油菜收完要炸籽，油是学校老师在食堂里吃。生产的小麦，老师也买回去烙饼等。我们也有投入的，所以要有农民工自己在种，他们也很喜欢在学校里做这些事情，他觉得这是对学校的贡献。

　　我的问题是问Not先生，你是想把你的这些作品在世界各地都进行这种创作，但是你有没有考虑到文化多元化的问题，比如在中国、在澳大利亚，也许孩子们并不对你们的作品感兴趣。另外你有没有考虑到材料的作用，就是你在尼日尔用到的材料也许在中国并不能用到，比如你在广西阳朔搞一个建筑，但是它是雨水比较多的地方，那你用同样的材料在中国可能是不合适的，你有考虑到这个问题吗？

　　当然了，我不会在各个地方都使用同样的材料。比如说在广西，它也有戈壁屋，但我不会使用戈壁的材料。过去6年当中，我涉及到的这些项目，很长时间都要寻找本地材料。如果你厌倦于搜寻，那你就会做自我创造。我是这样，我首先要找到这个空间，在拜德戈尼尔（音），我就碰到一个全新的局面，它冬季非常长，而且在一开始时，我可以在五大洲使用同样的建筑，但是在那儿我发现情形完全不同，在那儿我没有造任何建筑，因为我本身不是学建筑的，我选择不做任何建筑，这也是我的自由。这个岛非常漂亮，我觉得在上面不能有任何的人工建筑，这就是我为什么在那儿挖了一个50米隧道。隧道里面都是大理石。这个项目和尼日尔项目一样，它在一个偏远的地区，我现在所说的这个项目在智利，它和尼日尔一样，由于它非常偏远，所以人非常少。我这个选择是有考虑的。我想创造一种神秘感，这个项目我不想多谈，不想给大家放太多的照片，就是给大家一种冲动，因为在艺术作品和当地的建筑当中，大家应该更多通过冲动去体会它。

　　我们前面介绍了三个项目，他们来自于不同的大洲，有很大差异，但是他们有一个共同点，也就是本地人的参与，没有本地人积极的参与，也就没有这三个项目，因为本地人的参与给了这个项目特点和特色，也使项目最后完成实现，这是这三个项目共同的特点。谢谢三位发言人。

　　我们现在要听其他三位艺术家的作品介绍。一位是Schmidt，她会介绍21海滩单元。k8凯发官网

　　第一届国际公共艺术奖组委会，今天格雷戈尔不能来参加，感谢组委会，这个活动非常好，我们也希望这能够推动全球对于公共艺术的感知和发展。我给大家介绍一下格雷戈尔·施耐德城市再造方面的想法和理念。

　　21海滩单元体现了他的一贯理念，21海滩是邦迪海滩在澳大利亚，这个作品是2007年装置的。它的艺术理念就是构建的房间，2001年他获得了威尼斯双年展的金狮奖。2001年到2003年，他在几间艺术学校担任访问学者和教授，包括在阿姆斯特丹和哥本哈根学校任教。他在柏林大学担任教授，同时在慕尼黑学院任教。他的一些作品在博物馆和画廊都有展出。它是三维的雕塑，他认为可以改变现有的画廊以及博物馆的空间。他在楼宇也有很多作品。对于大楼的拆除和重建也是近年来他新的工作。

　　1995年之后，他一直从事海德大街很多房屋重构。通过构造，在房间里建造完整的房间，通过墙壁和顶层的重新构建，打造一个全新的空间。这是1988年的作品，这是一个卧室。它实际上是房间中的房间，外人是很难看出来的。大家可以看到，它通过重新构建墙壁和顶棚，又打造了房间中的房间。有的房间是藏在墙后的，有的房间是完全隔离起来的。他在这个房间模拟一天不同的时间和情景，而且每个房间都标有序号加以区分。

　　这是一个咖啡房间，是1993年的作品。一开始的房间是一个房子里老的空间，然后有酒窖和厨房等等。重新装修之后，很多到这个房子里的人都觉得这个房子有点吓人。大家看到，这是1995年的一个客房。施耐德的作品，他后来越来越做这种空间上的构造。他不仅做装饰艺术，而是进行一种空间构造，构造墙壁以及顶棚，进行房间的重新建造。他成为一个新有房间的复制品。一个访客到这个房间，有的时候他意识不到他进入到了一个房间中的房间，这个房间的卧房和咖啡室，都是这类作品的代表作。

　　他1985年开始建造这种房间，有的房间到现在还在。这是在威尼斯双年展中的获奖作品。那个时候是柏林博物馆馆长邀请艺术家为德国馆来打造作品，这个作品就是在德国馆当中建造的一个房间，大家可以看到，它是有原来24个房间，它有100个组成部分，他把很多材料运到了威尼斯。施耐德在德国馆里重建了这个房子，这个房子有双层墙和双层楼，模仿了19世纪门厅的部分。大家可以看到，它还有信箱和门铃。里面的窗是没有办法向外打开的。施耐德在讲到自己装置的时候，一切并不是都是可知的。我们看一下装置的内部，这是楼梯，在双年展上，在解释这个作品的时候说，它有非常微妙的政治含义。因为我们可以看到19世纪时，人们认为德国建筑最有威胁感。

　　这个是地下酒窖，2003年的时候，这个建筑是在洛杉矶的当代艺术馆里进行了一年时间的建造。大家可以看一下，这是2005年的项目。2005年时，施耐德应邀在威尼斯广场上建造一个装置。在展出之前，由于它有一些政治含义，所以这个项目被拒绝。这个项目是一个独立的建筑，项目地点是教的圣地。这个艺术作品造成了很多国际争论，而且在媒体上广为报道。项目拒绝进入展出。但是在柏林当代艺术馆以及其他地方进行了展出。

　　2007年，施耐德把这个项目搬到了柏林。我们可以看到这个项目左右两边一个是老建筑，一个是新建筑。在柏林的策展人波斯林（音）先生的帮助，施耐德先生把这个黑盒子项目进行了实施，它确实是一个当代艺术作品。

　　这是在德国汉堡的黑盒子项目。这个项目被当做是一种跨宗教的平台。在德国北部社区一位非常有影响的人物对这个项目进行了赞扬，这个项目也体现了国际文化。他认为愿意接受这样的项目，社区不会排斥这样的项目。施耐德先生说，我们所说的黑盒子项目并不是我的一个创意，它是的创意。他也认为这是人类历史上最具美感的一个项目。施耐德先生认为建筑需要人们的参与。我们可以看看这个黑盒子，可以让我呼吁公众采取一些措施，我们可以看到他在批评文化之前应该有所思索，这给西方也提出一些挑战。

　　像这样一些宗教项目，它都有自己的文化。像黑盒子项目，也给各个宗教创造了和平对话的空间和平台。我相信，现在施耐德先生的这个创意得到了充分实现。这是2007年的一个项目，叫做白色酷刑。2006年时，施耐德先生在安保非常严格的监狱进行一些房间改造，对里面的房间进行了重新装饰。这个房间很多都是审判室，以及我们说的所谓酷刑室，公众并不能访问这些。但是在2007年时，他们有意向公众开放这些空间。走廊的照明给人非常亮的感觉，而且整个装饰有很强的反光，充分反映了空间的独立性。

　　这是另外一个项目。2008年11月8号开始到2009年9月份，施耐德先生开始了40米高的室外建筑。这是在一个博物馆外的公共艺术建筑，它成为这个博物馆新的进口。人们要想通过这个进口进入必须签一个表格，通过这样一个非常窄的楼梯进入一个非常窄的通道，要签一个表格，才能通过这个通道进入博物馆。我们可以看到，这是一个黑色的入口，建筑立面，很多房间完全是黑暗的，这会使人们失去一种方向感。有参观者要想找到任何方向，他们只能通过触摸走廊的墙。里面有四个房间连在一起，最后可以通到出口。

　　这个是邦迪海滩项目。2007年在澳大利亚邦迪海滩的项目，他在另外一个海滩有一个类似的项目。2007年，施耐德先生有了一个21海滩牢房项目，这里面是20个大小一致的牢房，把它安置在澳大利亚东海岸的邦迪海滩。这实际上是一个展出空间，这是一种非常休闲的平等社会当中的一个装置。我们看到，海滩游客会和这个装置产生互动。施耐德先生访问了澳大利亚，他制作了这个作品，2007年开始，这个装置安置在邦迪海滩。长度是44米，21个海滩牢房。它能够将人们的安全和隔离以及威胁很好的进行对照。人们一进入笼子里之后，这个时候他们看外面的景观就有了一些变化。有些牢房是关闭的，要通过一个阶梯才能进去。而有些是开放的，等于是通过开放的走廊，牢房像走廊一样，可以在里面穿行。这个项目也造成了很多争议，但是我们看到它可以创造一种休闲以及和项目之间的对照，这个项目比较好的体现了澳大利亚这个国家的身份。

　　施耐德先生讲到，2005年12月11号出现的暴动，对这个作品产生影响。当时有很多年轻人暴动，冲向海滩，当时有黎巴嫩社区的人觉得他们和整个社区隔离开来。这些事件都影响到了这个作品，他们也和海滩一起共同反映澳大利亚的国家身份。德国人在德国会经常看到这种种族暴乱，但是他没有想到在澳大利亚这样一个看似非常平静的海滩上也同样有这种种族暴乱。施耐德先生可以说是空间的心理学家，所以说他的整个海滩牢房的摆放充分利用了人们的心理。它没有屋顶，所以就向空中开放。每个牢房里都会有一些供人使用的设施，包括垫子和遮阳伞。有人问施耐德，说你是不是一个政治艺术家，他说不是，我是一个当代艺术家。我作为艺术家也关注世界，包括这个作品也关注澳大利亚的政治问题。

　　施耐德非常惊奇，看到在海滩度假的人都接受了这个装置，有的人一家都在窄小的空间里面从事一些活动，比如他们还在遮阳伞下，把它当做一种遮阳的设施。这个海滩创造了一种既有自由、又有限制的景象。这是充满矛盾、充满冲突的景象。一些评论者说，关塔地摩以及澳大利亚自己的拘留营都是投射在这上面的阴影，21个海滩牢房反映了在大的背景之中，社会里的一些紧张局势包括旁边海滩曾经发生的种族暴乱等。在2008年，21海滩单元在阿卡迪亚海滩上树立起来，在阿卡迪亚海滩的21海滩单元是以另外一种方式展现了另外一种景象，和邦迪海滩上的装置差不多。

　　接下来请大家看一段视频（视频播放），这是一大清早，大家刚起床。这个视频记录了一天的情况，之后就会人很多了。我们只能看到这儿了，如果大家谁想看，可以在网上看到。

　　[荷兰艺术家、公共空间设计师Henriette Johanna Waal]

　　我是艺术家，也是一个公共艺术空间的设计师。首先代表《厨师、农民》项目的团队向大家表示感谢，感谢大家邀请我们参与这个论坛。《厨师、农民、他的妻子和他们的邻居》，这个题目不仅仅是指这个影片，关键是指这个地方的这些人，我们想在题目当中能够反映出这些人。阿姆斯特丹这个城市，可以说重新塑造他的西区的时候，是把人民给遗忘了。那个时候新西区可以说是欧洲最大的城市再造项目。之前是一个非常贫困的地区，阿姆斯特丹在规划当中拆除了很多楼，把之前在那儿生活的人都搬迁到更远的地方去，然后让比较有钱的人可以住在这个西区。

　　《厨师、农民、他的妻子和他的邻居》，我们提出的是一个社区的花园、一个社区的厨房，它是一个试点实验。建筑师、设计师等人，大家在一起合作，创作了这个作品。我把我们叫做隐性西区者。我们希望和这些社会工作者一起重新恢复这个地区的人文气息。它包括绿化专家、有居民，都纳入到这个项目当中。我本人也一直在现场从事工作。

　　在我们具体接触这个项目之前，我想给大家看两个其他项目，也是我做的。另外两个项目也是比较注重人和景观之间的关系。这是郊外的一个酿酒厂。我做这个项目就是来自于我们现在和水之间的关系。大家可以看到，它是一个流动的酿酒车，它可以酿啤酒以及产生其他饮料，都是一些非常具有当地特色的饮料。我之所以选择这个图片，大家可以看到在图片的右边有一个妇女，她其实也是《厨师、农民、他的妻子和他的邻居》项目中的一部分，她后来成立了她的小饭馆，她用她在前一个项目当中的根、香料等作出糖浆饮料，然后又加入到我下一个项目中。

　　在郊区改造，也是自上而下的一些作品。以前是农田，但是现在不再是农田了。政府说现在要体现新的自然，但政府却遗忘了曾经在这里生活以及使用这个土地的人。所谓新自然，它怎么能和当地的人民融合在一起呢？当地人就担心这些绿地会成为沼泽，会成为森林，也担心它会成为城里人休闲的场所。大家在这个图片上，是我们组织的一个活动，我们和当地人以及其他外部人，共同寻找这种休闲，它是虚假的打猎形式，但其实打猎在荷兰已经销声匿迹了。我们就用了这些办法，和大家在交流。而且当地政府也出台了一些限制大雁的数量，我们通过这种形式来体现我们的观点。在这件作品当中，我们就像当地人一样，在这儿挖土，我有很多艺术家，我们挖出了这些土。其中一个艺术家就用当地的这些陶土制作了这些杯子。

　　我们现在再回到《厨师、农民、他的妻子和他们的邻居》这个项目。这是一个非常重要的地图，这是1930年代，这是阿姆斯特丹一个城市扩张的计划。红色的部分就是阿姆斯特丹计划要扩展到的区域。在这个图上，这是一战之后阿姆斯特丹的一个情况，在房子中间有很多绿地。一开始这个街区是为那些低收入家庭提供宽敞的生活空间，有很多绿地，这些房子都是简约主义的风格，有混凝土、玻璃这些材料，当时还是很现代的。而且设计非常严格严谨，在当时管理上也很严格，不能把洗的衣服凉到外面，大家觉得那是一种对空间的破坏。当时在造这个项目的时候，我的祖母住在阿姆斯特丹，她说她非常喜欢经常骑自行车到那个地方，那个地方有点是阿姆斯特丹人们的梦想。

　　随着人们搬进这个项目，这个项目不再是一种所谓的乌托邦计划。这个项目从一开始时就缺乏一种社会融合感。大家看这张图片，这是19世纪30年代，建筑空间还是比较大的，想住在这里的人，看上去都是一样的人，但是真正搬进去的人，他们来自不同的区域，而且是不同的种族，来自于世界各地。这个项目的优势在于社区的魅力，但是这个社区后来碰到很多治安问题，所以项目外面加了很多栅栏，这就产生了我们这个项目的背景。阿姆斯特丹政府2009年时开始进行这个项目的再造和更新，主要是解决这个项目缺乏社会融合的问题。我们开始计划怎么样通过创业能够让这个社区具有更多的融合感。我们提了意见，我们希望能使这儿的居民，首先我们对他们非常好奇，他们是什么样的人，我们想给他们创造一个平台。也就是说通过这个平台帮助他们来实现他们自己的梦想。我们的委托人说这是不可能的，所以就取消了这个项目。

　　我在阿姆斯特丹博物馆的时候，碰到了华德韦森特（音），他们说对这个项目很感兴趣，他说我们一起干吧。我们就碰到了另外一个公司，并不是第一个委托人，他接受了我们的建议和想法，这样我们就开始了现在这个项目。

　　大家看一下我们现在所在的空间，外面有很多铁栅栏，大家可以看一下这些社区里的建筑，有很多是控制的，比如里面有很多小店，以前想把它做成大的购物中心，但是现在都是小商店，并且小商店很多都是空置的。里面有很多绿地，但是有很多栅栏，人们进不去，他们只能通过展览看这些绿地。我们怎么想起来要有这样一个社区花园和社区厨房项目呢？当时我在这个项目，我和居民一起去购物，和社区中的人进行沟通。

　　有一个人给我讲了一个故事，就是说我们给住房公司写了一封信，希望利用一下社区里的绿色空间。我不知道具体有什么样的问题，但是住房公司不允许他去使用这个绿色空间。住房公司给他的原因就是希望它保持作为一个绿色空间。他说我是希望他是保持绿色，但是我想在上面种植物。我以为他提了一个很好的想法，也就是说可以把这些绿地用于种植物，因为这个社区里的很多人来自于摩洛哥，这些人对于怎么样种植物非常熟悉，而且还有一些无家可归的人，也就是说他们有很多休闲时间，可以来照顾这些菜园。

　　大家看到这张照片，我在这个社区另外一个地方发现了一个非法的菜园，我和这个邻居联系。我发现他们对于种植物、种菜非常感兴趣，也很有经验，他们真的希望能够在自己的社区当中利用这些绿色空间种菜、种植物。后来他们出钱在我们这个项目当中能够弄到一块自己的菜园。我们发现，我们不需要做很多的组织工作，实际上我们只要打开栅栏就行。我们具体的做法就是在这个绿地上面，比如说确定一些小的空间，人们进来之后可以很好的知道菜园的分割，我们和居民进行合作，利用那些空置的小店作为公共厨房，这样我们可以看到社会激活社区的方式。大家可以想象，这些居民，他们以前彼此之间缺乏联系，他们上街都觉得不安全，但是现在这个项目完全改变了他们的居住环境。

　　大家看到一幅壁画，也许你们在博物馆里面才能见到的壁画，这实际上是我们这个项目当中的人制作的壁画，这个壁画也在阿姆斯特丹博物馆展出。这个壁画为人们对于现在这个社区很有感想，所以他们想把它画在墙上。

　　在2008年金融危机之前，有谣传说当地的房子都要拆掉，但是对于我们来说，因为有了金融危机，这些房子没有被拆掉。这个项目产生了很大轰动，人们蜂拥而至。右面这幅图，我们看到是一个小孩对于现在菜园的看法，他在信里面写道，他说我想在这儿种一棵苹果树和黄瓜树，我不知道他是不是真的实现了。这是在项目开始两周之后，那时候就已经有菜园的感觉了，而且一切都是当地居民自己动手，我们从培土开始，为植物以及蔬菜的生长做好了准备。这个项目的特殊之处在于这个社区的居民来自于22个民族，因此，他们习惯于不同的食物。所以他们现在自己造的菜园充分反映了他们自己民族的食物，最后还可以在集体厨房里面大家进行集体交流。

　　下面给大家看一下菜园，我选了这张照片，因为这个区域当中各个文化之间的平衡是非常微妙的一件事情。有些妇女，不允许她们上街，因为社区各个房子之间住得太近了，她们现在觉得去看看自己的菜园是非常美妙的事情。这是他们种植的一些植物，我觉得这个非常漂亮。

　　我们开始组织一个项目，能够让不同的菜园，包括其他区域、其他国家项目进行一些交流。这个照片是他在介绍自己的菜园。这个项目的重点是它的开放性，这样才能更好地利用有限的空间。这是社区里面的活动，大家一起去捕鱼，然后鱼钓上来之后又在我们的厨房里进行烹调，我们还自己动手开始做一些东西。这是利用回收纸做的一些作品。

　　欧迪亚（音）是一个摩洛哥人，她28岁，她给我们写了一封信，我非常高兴。她说这个项目让我有机会走出自己的房子，而且我希望认识我的邻居，我非常高兴的告诉别人我住在这个社区。这个时候我也不需要戴我的头纱，这让我觉得是一个非常美妙的环境。这封信反映出这个项目确实改变了这个社区，让这个社区更具有安全感。我们不知道这是谁，这个人向玻璃投掷石头，因为摩洛哥的女性在户外没有多少地方可以去，她在我们的公共厨房，因为是室内，所以她们没有戴头巾。但是这个地方有一个大玻璃，可能她们的老公看到她们没有戴头巾不高兴了，所以往里面扔石头。

　　中间这张照片，大家可以看到，因为我们国家的博物馆也参与了这个项目，所以大家对这个项目产生了很多兴趣。阿姆斯特丹以及来自于荷兰各地的人都来参观这个项目，他们不知道这个项目会有什么样的结果，但是到了这个项目的现场，他们就会了解到人们怎么样利用自己社区的空间以及对社区生活产生的影响。我拍了这张照片，就是因为有的时候，他们会有一些认养的计划。也就是说会种的人会帮助不会种的人把植物和蔬菜种好，人们也开始为整个社区制定自己的计划。他们说，如果我们要重振我们这个社区，如果他们想把我的房子拆掉的话，那我想要这样一个新房子，它会有一个门廊，我们这个地区还应该有一个温室。

　　大家可以看到，街区角落正在拆的房子，他们从那些被拆的房子把玻璃收集过来，建一个玻璃暖房。这是第一年，我们在庆祝丰收。在左边的这张照片当中，我们可以看到怎么样可以进行一些水果的加工，使它们可以保存的时间长一点。这张照片也是在丰收节上拍的，好象这个海瑞娜（音）很生气的看着我，好像说你们艺术家还在这儿混什么呀，我们都可以自己干了。我觉得这是项目当中很有意思的一个时刻。

　　有八九个人说，我们需要更加投入，然后把这个项目推动的更深入一点。在第二年，我们稍微往后退了。有一天有个人把我的相机偷走了，我发现是偷了，我就想天呀，到我这个项目快要结束的时候，一切都很顺利，但是这个孩子却来偷照相机，这是为什么呢？大概过了一个礼拜，这个就把照相机还给我了，然后我就发现了这些漂亮的照片，都是用照相机拍的，我觉得真的很有意思，因为我一直在拍这些人，对我来说，这些人才是我的素材，但是我却没能拍这些花园的漂亮照片。这是第二季结束的时候花园的景象。大家可以看到，它本身已经自成规模了。谢谢。

　　我们的未来会是什么样子呢？会是这样吗？应该是这种纯净无暇的、干净的。我们现在环境恶化，人们生病，环境污染，这是一个真实的情况。我们有巨大的贫困，信息不等同于知识，知识也不等同于文化。我们必须看到它们之间的差距，我们也必须要建造联系它们的桥梁。这是加拉加斯，它是委内瑞拉的首都区域，它是因为石油变得非常富有，大家都把石油叫做“黑金”。

　　这个城市周围就是安第斯山脉，它在加勒比海和城市之间，这个地方非常漂亮，是在一个山谷之中。但是它人口密集，而且城市遍布着公路，尽管让这些城市四通八达，但是这些高速公路又把地形变的四分五裂。从上个世纪中期看到，有很多基础设施建造起来，本来要打造一个现代化的、乌托邦式的新的城市。现在我们可以看到，这个计划在不断的发展，但是这种有机的景观与基础设施之间，关系如何摆？这是非常有意思的。

　　这是一个非常典型的拉丁美洲的组成部分，大家可以看到基础设施以及绿地，都是很漂亮、很现代化的。但与此同时，也会看到人们自然而然搭造出来的很多设施。这是一些人文的景观，确实很壮观，但是我们认为在城市主义当中，这种建造也许就现代主义运动来讲是有效率的，但是人们却开始愤怒了，因为有很多动荡，不同的阶级之间差距巨大，彼此冷漠。在80年代中期，在加拉加斯有大规模的抗议活动，这个时候情况就发生了变化。人们在争取自己的权利，大家希望获得一个更加平等的社会。

　　我们也是希望能够反映这种现实，我们想看一看，没有这种学术性的、治理的规划，这个城市如何按照人们的需求，在人们的参与下能够发展，能够和社区更好的融合。我们看到城市都是一块一块的，而另外一种所谓的有机建设。这个时候，服务怎么能够得到满足？我们就得扩展各种各样的社会服务，打造各种秩序，因此我们就有了这样一个整体规划，充分利用社区的地形，我们和社区密切合作。我们在法律框架之内，利用法律的保护，能够使我们现在的这个社区朝更好的方向发展。

　　大家知道，在跨区的地方，没有得到有效的规管，我们这个项目就希望能平衡这三者：一是生产者。我们知道从某种程度上，人会创造很多废物、污染等等，我们对它进行回收。我们有物、有地形、有人，这三种因素平衡起来。我们致力于打造一种所谓的微城市主义，也就是说它在一个比较小的规模上进行社会化，并且重新打造或者是影响法律，能够让目前的局面实现再平衡。大家知道，项目选择在一个被废气的停车场，这是在80年代一个很危险的街区，它处在高速公路当中，也没有市政监管，等于处在交叉区，我们觉得这是一个非常好的机会，让我们对这个社区进行改造。我们要重新打造这个地区的环境形态和社会形态，这些孩子，尤其是那些坐牢的、监狱里的孩子，我们也要对他们进行改造，能够让他们把手里的那些作案刀具武器变成他们唱歌的线]

　　这个地方原来是一个停车场，我们通过临时干预，可以组织一些临时文化活动。但是我们想对它进行永久性的改造。这反映了我们的社会管理，我们希望能够利用这个空间体现文化的活力，充分利用贫民区里的社会多样性。我们通过漫画的方式宣传我们在停车场里举办的一些文化活动，这样可以让居民多参与，可以使我们旁边的棚户区和停车场有更多的互动。这是项目所体现的我们的社会责任感。

　　这个项目没有获得任何资金的支持，但是我们获得了很多环保材料的捐助。因此，我们充分利用本地社区的人才，充分利用这些环保材料。大家可以看到，这张图反映出我们利用本地社区各个工种，充分利用这些环保材料。我们这个项目得到了60个海运集装箱的捐助。这个并没有什么花里胡哨的特点，包括纸盒等等，都进行了充分使用。我们希望能够充分利用这些材料，这是我们的总体规划，我们希望体现三种文化形态。这里有三种不同的像报告厅的建筑，这个是集装箱立体的使用。地形也有三种不同的使用方法，我们没有什么太多的技术成分，也就是引水之后，能够使这个停车场变成一个生态园区。

　　这是我们项目成型的情况，我们利用了棚户区里面很多的人才，棚户区里面有很多艺术家、歌唱家等等，真是人才聚集。我们还利用一些广告牌，这个广告牌也是棚户区艺术家制作的广告。同时使用高速公路的栏杆制作我们的报告厅，里面还有供电和供水的问题，因为它是一个文化设施，我们希望不要对环境产生很大的压力。大家看到，我们不同干预的形式，我们充分利用了本地做法和本地知识，包括本地工艺。在棚户区当中有些人是木工，所以在我们这个项目当中，他们对木材做了很多使用，这确实有利于年轻人。

　　这是我们的室内，室内也是文化活动很好的空间。这个空间和刚才有所不同，这是多层建筑，第一层是文化中心，第二层是教室，我们收集水，因此使它的环境更加美好。这是横切面。我们用三天时间，使用吊车把集装箱吊在一个空的装置上，我们使用汽车的管道来做通风。我们也使用了多种金属，大家看到的就是一个金属结构，这个门是钢制成的。

　　地面油漆和街道油漆是一样的，这里面使用的是二手照明灯。我们利用这些设施给孩子提供一些培训，比如培训他们不同的沟通技巧。这是一个孩子画得图，用图画的形式将自己脑海中的形象描绘出来。这是一些图形设计，充分利用了集装箱的外表。我们还利用本地社区的人组建了一家公司。项目为了能够维护，还需要使用不同的工艺，能够保存这个项目的持续性。刚才大家看到，它非常新颖的窗，我们自己还制造了一些独特的工具，这个工具是用来开这扇窗的。

　　这是第三个报告厅的形状。我们制作顶的时候，使用的还是木材，木材拿到时是什么样就是什么样，没有做特别切割。年轻人非常喜欢这样的环境，我们还请来了一些著名艺术家，他们可以教年轻人跳“沙沙”。棚户区的一个人在日本举办的“沙沙”舞中获得了大奖。他把各种舞蹈风格结合在一起。

　　我们利用钢材来制作楼梯，社区当中有些人很好的利用了钢材，比如钢制作成网状，对玻璃进行了保护。而且还有专门收集雨水的设施，空间也尽量用一些自然光，这样比较通透。里面的柜子要适合我们特殊的空间，有些是现成买来装进去的。工人都有一种材料回收意识，这是我们社区当中的一个工人，他想着把这几个材料用到椅子上面。年轻人的才华也得到了充分利用，我们从麦当劳收集了很多这样的纸杯盒，收集来之后，年轻人把它用于当地广播站的屋顶。同时给他们做一些培训，通讯的技巧、沟通的技巧。

　　这个地方是一个小工作室，一些艺术作品还可以打印出来，积极分享。同时我们还制作了一些体恤衫，这是我们对外沟通的一种渠道。比如体恤衫怎么能够更好的收集雨水以及更多的利用自然采光，因此，我们是一个绿色的项目。我们的垃圾自己进行回收，有几种不同的方式，这是一个非常有名的图形制作家，他在社区工作了7年的时间，他开始教其他孩子来制作一些图画。这是我们的街道，我们觉得街道本身也是我们可以加以利用的空间，艺术家也是来自于棚户区。现在这个艺术作品在欧洲已经非常有名了，而且在杂志上出版过。

　　大家可以看到一些外墙的使用，所以这些干预确实是人们思想表达的一种工具。我们有非常好的生态系统，因为我们计划种很多树，这里面可以有一些狗，包括也会滋生很多老鼠，但这也是我们生态当中的一部分。而且西班牙一个非常有名的图形师，他给我们制作了一些图画，世界各地的艺术家都参加了我们的一些图形制作。我们的建筑上面有很多绘画时，我们会感到非常高兴，因为这是人们文化生活的一种表达，可以看到这是多么丰富的文化表达。我们觉得表面的绘画是思想表达的一个很重要的途径。因此，我们希望这些图画也有一些编码，我们征得人们的同意，对这些图画进行了一些编码。

　　这是我们的信息中心，来自棚户区的很多孩子在利用我们的空间，里面有一些电脑，他们可以学习如何使用电脑。社区的很多孩子也到我们这里来娱乐，我们不光教一些古典艺术，也会教他们一些新兴艺术。给孩子们一些乱涂乱画的空间。大家可以看到有一些残疾人的参与。这里住着诗歌的年轻人，他们觉得有希望用诗歌来改变他们的社区。很多孩子在我们的公园里玩，这也是很漂亮的一个照片，大家可以看到这个孩子的眼睛里透出希望。很多人都在利用这个空间，来自这个社区的人一起参与这个工作，我们作为一个团队，然后有30多个活跃分子，又有社会学家，也有其他团体，也有一些艺术家，大家共同参与。我们希望能够进一步拓展这种干预，这是我们设计的公共汽车，我们现在有了所谓第三艘船的模型，大家可以看到这个照片。我们也希望有高科技能够进入到这个项目当中，我们也正在寻求资金的支持，资金还没有完全到位。

　　我们的想法就是把这些被废弃的停车场变成生态公园，并且把它们融合在一起，这里面有很多植物，有很多是药草，这都是一些所谓的有机墙。我们也收到了很多捐赠，我们也把这些废弃物变成了景观的一部分。尽管它是一个小的公园，但是它还是产生了很大的影响，我们每个月都会有很多儿童过来。我们希望能够用自然来改造这个区域。我给大家看一个我们制作的小视频，让大家感受一下我们这个公园的氛围。（播放视频）谢谢大家。

　　“首届国际公共艺术颁奖暨公共艺术论坛”开幕式及案例报告直播到此结束，感谢关注！

　　18：30分，国际公共艺术奖颁奖仪式将在上海大学图书馆礼堂举行，届时，本网将进行现场直播，敬请关注！

　　女士们、先生们，来自海内外的艺术家和嘉宾们，大家晚上好。随着城市的发展和国际化浪潮的推动，公共艺术正在获得越来越大的发展间和国际影响力。由上海大学美术学院承办首届国际公共艺术奖颁奖仪式暨公共艺术论坛在今天正式开幕。本次评选活动是由《公共艺术》及《Public Art Review》杂志通力合作，于全球141件作品中遴选出6件优秀作品。在接下来的活动中，我们将为大家揭晓荣膺优秀作品的作品名单。接下来有请上海市文化艺术界联合会副主席迟志刚先生致辞。

　　尊敬的国际公共艺术奖各位评委、各位艺术界的同仁，女士们、先生们，今天在这里隆重举行首届国际公共艺术奖颁奖仪式，请允许我代表上海市文化艺术界对大会的成功举办表示衷心祝贺，对于承办方——上海大学美术学院表示感谢。

　　国际公共艺术奖的意义，首先在于通过评奖探索和构建国际公共艺术的评价体系。其次是借此机会构建一个国际化的公共艺术研究网络，共享国际资源，为公共艺术学科建设提供更高水平的学术平台。再者，是以实际项目对举办地产生影响，对地方建设发挥指导性作用。

　　20世纪80年代，上海大学美术学院就根据上海的城市发展需要提出了大美术的办学思想，将美术创作、设计与社会需求相结合；在美术设计与创作中，将社会效益和经济效益相结合；将纯美术和学术美学相结合。

　　随着时代的发展，大美术已经不再能够承载今天艺术院校所承担的时代使命，公共艺术是时代的命题。交叉综合学科的学科建设，与社会需求发展相结合更为紧密。公共艺术的发展过程，实际上就是解决城市发展过程中出现的与公共空间和公共相关的各种社会、文化等问题的过程，整合了多种艺术门类以及相关学科。

　　上海大学美术学院具有敏锐的学术洞察力，密切契合社会发展的需要，将公共艺术推到学术界的前沿，承办首届国际范围的公共艺术案例评选，为公共艺术的长足发展奠定了很好的基础。

　　首届国际公共艺术奖的评选，在推动公共艺术发展上迈开了重要的步伐。希望通过国际公共艺术的评选推动更多的专家学者、艺术家去分享、去思考，谈论公共艺术，去关注、分析、研究公共空间，从而重塑空间，推动社会发展。祝愿主办方精诚合作，深化对公共艺术的研究与推介，将国际公共艺术奖打造成为享誉国际的重要品牌。谢谢大家。

　　感谢迟志刚教授。下面有请美国《Public Art Review》杂志主编Jack Becker先生致辞。

　　大家好。今天的公共艺术是一个成长迅速、涉及广泛的领域，每一个公共艺术项目都会涉及到时间、空间、艺术家以及社会的各个方面。随着公共艺术的发展，也随着公共艺术在国际的推动和发展，在世界各地都有公共艺术作品不断出现。但是对我们而。